在人聲鼎沸與交通噪音之間的可能

「環境音樂之父」布賴恩‧伊諾（Brian Eno）於1978年創作《機場音樂》（Music for Airports），聽說靈感來自伊諾一次在德國機場苦苦等候的親身經歷，他感到機場的環境聲音嘈雜而乏味，因而創作了《機場音樂》，期望藉此卸下機場焦慮的氣氛，唱片同時也為「環境音樂」下了基本定義。

今次由楊嘉輝號召的多媒體音樂演出《機場音樂》，曲目除了新編版本的《機場音樂》外，還有五位本地作曲家的作品，似是一次向布賴恩‧伊諾致敬的環境音樂盛會。

反思我們與環境的關係

出身學院的伊諾幾十年來大力推動環境音樂，可是有人卻認為，他的理論太理想化，難以實行。儘管如此，伊諾還是紅了好幾十年，經典作品多不勝數，作為環境音樂，他喜用空間內的各種聲音、回音、電子音樂的迴響等來營造環境氣氛，乍聽之下，聽者不會感到音樂的存在，但細仔聽清楚，他的音樂卻是充滿規律。

經過幾十年的發展，環境音樂的範圍不斷擴闊，有人說都市人最愛做的spa、facial，在美容室內播放的也是環境音樂，現在很多時候環境音樂已跟New Age的心靈音樂混為一談，但顯然地，這次一群本地作曲家並不旨在帶我們去一次心靈旅行，反之，是一次反思我們跟環境的關係的研討會。

懷緬那美好的舊時光

這次多媒體音樂演出以伊諾的《機場音樂》作出發點，假想對像是啟德機場。宣傳海報及場刊封頁設計精美，是一幅香港人熟悉的畫面︰一架大飛機低飛在市區上空，畫中每個小人物都對這件龐然大物流露嘖嘖稱奇的眼神。海報設計不但點出了演出重點，也表達了大部份香港人的想像︰談及飛機或機場，隨即想起不是宏偉的赤臘角新機場，反而是曾經在我們生活之中，每天讓我們可以清楚看到飛機升降的啟德機場。長久以來，外國旅遊節目介紹香港，片頭必會出現如《機場音樂》海報上的畫面，可以說，啟德是我們的集體回憶，也曾經是香港的標記。

提到集體回憶，我們很多時會不其然進入「懷緬那美好的舊時光」的情懷，畫面顏色灰灰黃黃的。今次演出驚喜的地方是，觀眾沒有被拖進灰黃的舊世界裡去，卻進入了視覺和聽覺的新體驗平台。每首作品水準平均，而且同樣貫徹了伊諾的環境音樂理念︰環境音樂必須要顧及各個不同的聽覺層次，但不能刻意突顯出任何一面，聽者可以隨時忽略音樂，但音樂本身是有趣的。因此，五首作品，加上新編版本的《機場音樂》都是沒有高潮的作品，利用即興樂器演奏、錄影、電腦圖像來把音樂與現場環境產生關係。

聲音、環境、音樂三者互動

其中《破格II》是次好玩的演出。梁基爵以特別製作的觸控介面，營造聲音、音樂、影像的互動，三者會互相影響對方，但音樂在這首作品並沒有描繪影像的作用，音樂與影像沒有產生必然而有規律的關係，只是一方在動，另一方必然會有所回應，而回應又會導致原先發動變化的一方作回應。這樣一來，聲音、影像、音樂三者在生生不息的系統內互動，再加上梁基爵生動的「演出」，即使音樂沒有深刻的旋律和結構，甚至可以說音樂基本上是一過即忘的，但觀眾往後也會記得整首作品所營造出來的氣氛。這是一場不能留住旋律的音樂演出，不過卻顯得成功且有趣。

那跟啟德機場有什麼關係？啟德機場的特別之處在於它非常接近民居，有別於現代井井有條的城市規劃。加拿大作曲家Murray Schafer 在上世紀六十年代末提出「聲景」（soundscape）的概念，即是從環境而來，或是有份參與建構環境的聲音，他進一步提出，聲景有三個元素︰包括主音聲響（keynote sound）、音訊（sound signal）和聲音標記（soundmark），而啟德機場便曾經為香港製造了特定的聲音標記。聲標一詞來自地標（landmark），指可以使人聯想到某個特定地方的聲音來源。正因為香港曾經有這樣的一種聲標，我們的城市不論在別人或自己人眼中因而變得與別不同，經過時間的內化沈澱，啟德機場的聲音漸漸變成我們生活的一部份，豐富、甚至是使我們的聽覺體驗更為複雜。因此，即使《機場音樂》不是每首曲目的主題都跟機場有關，但啟德機場作為歷史聲音，開拓了香港人對環境聲音的敏感程度，而羅家恩的《朝空》就是一首從環境聲音出發，再把聲音放置到音樂之中的作品。這首作品的成功之處不僅在於其對環境的想像，同時也是次環境與音樂對話，作品演奏到中段，觀眾已經分不出，聽到的到底是聲音／雜音／噪音還是音樂。

音樂為一切能發聲響的事物

模糊環境聲音與音樂的界線，把一切能夠發出聲響的事物都歸納為音樂，意圖並不在於貶低音樂。聲景研究以及環境音樂的發展，實際上是把音樂與現代城市連結起來，透過分辨各種環境聲音的音樂性，如鐘聲的高低長短、打樁機的拍子等等，音樂（尤其是新音樂）因而有機會卸下人對其之誤解，把音樂重新放到社會架構當中，成為「時代的聲音」；加上電子科技的幫助，環境音樂實不止在於在音樂中加入鳥兒歌唱、流水潺潺之聲，電子音樂程式可把平凡的聲音變成一連串既有旋律，同時講求結構的音樂。許敖山的《風流城聲─機場》可說是一次深刻的示範，演出時畫面播放著赤臘角新機場的入口處，觀眾聽到的卻不盡是巴士駛過、行李廂經過、各人放聲談話的聲音，反而是一首氣氛平和，結構完整的電子音樂，這次示範無疑深化了觀眾對電子音樂的認識，同時也提高了我們對城市聲音的想像，在人聲鼎沸與交通噪音之間，其實還是有藝術的可能。

(原載於《文化現場》三月號)